I Parte

• La comunicazione.

Elementi di comunicazione logica, analogica e integrale nell’espressività corporea e vocale.

• Il corpo e la sua conoscenza.

Esercizi di respirazione, concentrazione, controllo e coordinamento motorio, equilibrio, mimica gestuale, mimica facciale, acrobatica elementare.

• La voce e la sua conoscenza.

Esercizi per la conoscenza e l’educazione del mezzo vocale: emissione del suono, altezza, volume e timbro, risuonatori corporei, elementi di dizione.

• Il ritmo e l’armonia in relazione al gesto e alla parola.

Esercizi di coordinamento fra gesto, parola, ritmo e armonia musicale: tempi pari e tempi dispari, contare il tempo, la ripartizione in battute, tempi in battere e tempi in levare, la gestualità ritmica, ritmo interno e ritmo esterno.

• La relazione con se stessi.

Esercizi per la conoscenza ed il controllo della propria espressività gestuale e vocale: apertura e chiusura, centro energetico, irradiamento.

• La relazione con lo spazio (scenico).

Esercizi per la conoscenza dello spazio scenico fisico e temporale in funzione della rappresentazione: unità di luogo e di tempo, delimitazione e regole dello spazio scenico, feedback interattivo.

• La relazione con “l’altro”.

Esercizi in coppia ed in gruppo per lo studio delle interazioni: azione e reazione, posizione up e down, convergenza e conflitto.

• L’improvvisazione.

Esercizi per lo studio dell’improvvisazione: regole dell’improvvisazione, improvvisazione libera e concordata, improvvisazione a tema, appuntamenti, battute.

• La creatività.

Esercizi per stimolare ed accrescere la creatività: analisi dei contenuti fantastici, invenzione e costruzione dei testi, invenzione delle situazioni sceniche, variazioni sui temi.

• La recitazione.

Primi elementi per affrontare un ruolo: codificazione e ripetizione della parte improvvisata, l’improvvisazione come punto di partenza per la costruzione del personaggio.

​

II Parte

• Ruolo interpretativo.

Come affrontare una parte scritta: analisi del testo.

• Le atmosfere e i sentimenti individuali.

Relazione fra le atmosfere dello spettacolo, i sentimenti del personaggio e i sentimenti dell'attore.​

• Il gesto psicologico.

​Ricerca e studio del gesto psicologico come elemento sintetico e riassuntivo delle componenti psicologiche del personaggio.

• La composizione del personaggio.

Studio degli elementi che compongono il personaggio e tecniche per l'assunzione del ruolo: indossare il personaggio, creazione, collocazione e movimento del centro energetico.

• La composizione dello spettacolo.

Le leggi della composizione: tripartizione, opposizione, trasformazione, punti culminanti, ripetizione, alternanza.

• Il ruolo interpretativo in relazione allo spettacolo.

Studio delle relazioni che intercorrono fra gli elementi compositivi dello spettacolo e quelli del personaggio.

• La scenografia, il costume e la maschera.

Cenni teorici - pratici sulla funzione e sulla costruzione di scene e costumi in relazione alla messa in scena.

• I generi teatrali.

Breve escursus attraverso i generi teatrali: tragedia, dramma, melodramma, commedia, voudville, farsa, clownerie.

• Prosa e Poesia.

Differenze e similitudini fra la recitazione in prosa e la recitazione in versi; l'interpretazione poetica: metrica e ritmo del verso, intonazione.

• Dizionario teatrale.

Cenni sulla terminologia corrente in teatro e nello spettacolo.

• Cenni di storia del teatro.

• La rappresentazione scenica.